Und wieder ein Erstlingswerk. Die Australier Wolfmother waren mir bis zum Highfield-Festival völlig unbekannt.
Jetzt hab ich mir die Platte einmal angehört und war positiv überascht. Rock der an den Sound der 70er Jahre erinnert. Trotzdem finden sich moderne Einflüsse wieder (z.B. der Einsatz eines Synthies). Das Album besticht durch seine durchweg kräftige Musik.
Angefangen mit “Colossal”, “Pyramid” und “Dimension” bis hin zu den Festival-Krachern “Woman” und “Joker & the Thief”.

Kopfnicker-Mucke von der es gerne mehr geben darf.

Das Debut-Album der Briten glänzt durch schönen ruhigen Rock. Ich würde auch den Stil als rockigere Version von Coldplay bezeichnen. Die Stücke “Lights”, “Munich”, “Blood”, “All Sparks” und “Bullets” gehen sowohl beim Live-Auftritt als auch beim Hören zu Hause sehr gut. Mit “Fall” und “Distance” enthält die Platte aber auch 2 sehr schöne und ruhige Stücke (Couch-Musik).

Auf jeden Fall wird man in Zukunft sicher noch einiges von den jungen Briten hören. Bin gespannt.

Bis vor kurzem war mir die Band Billy Talent völlig unbekannt. Das Debutalbum hab ich somit verpasst. Jetzt hatte ich die Möglichkeit in das zweite Werk der kanadischen Band reinzuhören und bin positiv beeindruckt. Ein Album voll mit fröhlichem, energiegeladenen Partypunk. Wenn das Debut noch besser sein soll, würde ich mir vielleicht sogar beide Alben zulegen. Auf jeden Fall wird Billy Talent II sicher bald einen Platz in meinem Regal finden und vor allem oft in den elektronischen Abspielgeräten. Alle Tracks waren bei diesem Album mitreißend auch wenn man mit lediertem Fuß zu Hause sitzt.

Der Mahoni lässt aufhorchen. Berliner Schnauze in bester Harald Juhnke Manier. Sowas gabs lange nicht mehr. Wer traut sich denn heutzutage noch so ins Mikrofon zu reden, singen oder schauen wie er nunmal ist.

Das was der junge Mann da abliefert ist das Leben, ob nun die WMF-Mädels oder der morgendliche Kaffee. Die Fahrt nach Brandenburg ist vielleicht in bißchen zu optimistisch geraten, aber für nen Realberliner ist das Umland wahrscheinlich doch noch um vieles schöner, als für einen aus genau jenem Umland Zugezogenen.

Berlin auf einer CD - eine bessere Kompression dieser Stadt ist mir noch nicht untergekommen.

Nachgelegt - Der postive Eindruck des ersten Albums hat mich dazu bewegt auch das neue Bierbeben-Werk zu kaufen. Es ist wesentlich abwechslungsreicher als das erste, bleibt aber trotzdem sehr elektronisch. Der Stil reicht vom traditionellem Volkslied bis zum schranzigen, knirschenden Sound. Das Album läuft seit seit Freitag auf Rotation in meinen Abspiel-Geräten.

Termin:
Am 7. Juli könnte man sich das Beben auch in Berlin wieder live geben inklusive 2 DJ-Kollegen (T.Raumschmiere und D.Meteo) des Labels. Anzusehen in der Maria am Ufer

Mal schauen…

Und bringt es auch dieses mal wieder auf den Punkt. Ob der Himmel nun wirklich auf der Rückbank seines Cadillacs zu finden ist, darf man zwar bezeifeln, aber seine Stimme lässt einen doch irgendwie daran glauben. Am schönsten wird es bei den Zeilen “somebody hurt you, i feel the pain” in der Huldigung einer “Princess”. Ein Lied das einen nicht alleine stehen, sondern den Kopf heben und nach vorne schauen lässt. Und ganz am Ende fühlt man sich mit “Coming Home” wirklich ein stückweit zuhause angekommen.

Louie Austen hat wieder zugeschlagen und macht genau da weiter, wo er mit “Easy Love” aufgehört hat.

Heute stelle ich einmal ein etwas älteres Album vor. Es ist erschienen im Jahr 2004. Aufmerksam wurde ich durch 2 Live-Auftritte der Band. Unter dem Namen stellt man sich nicht gerade eine Band mit 2 Damen an den Mics vor. Und nun “rockt” das Album schon eine knappe Woche durch meine Ohren. Obwohl man ja den Begriff “rocken” nicht bei elektronischer Musik verwenden soll. Aber sowohl Live als auch auf diesem Album gibt es Stücke die das gleiche bewirken wie reine Rocksongs — “Mit einem Smile dasitzen und mit dem Kopf nicken”.
Schön ist aber auf jeden Fall mal die Texte der Girls zu hören und zu verstehen. Denn Live geht das in Beats und Gitarren schon mal unter. Auch wenn ich fast jeden Track des Albums hervorragend finde möchte ich doch folgende hervorheben: “Readyroom” - Schönes Intro für CD und Live-Auftritt, “Schizophrene” - Song mit einfachem Text, der sich Live aber ins unendliche steigert, “Deutschlands Mauern fallen” - Schöner versetzter Beat, harmonische Stimme und schöner Text.

Deichkind haben mit dem neuen Album eine etwas andere Richtung eingeschlagen. Nicht mehr 100% HipHop sondern eher Sprechgesang auf elektronischen Beats. Es sind eine ganze Menge Party-Tracks bei. Unter anderem Remmidemmi, Papillion, Prost (feat. Das Bo) und Krieg. Das die Platte knapp 5 Euro billiger ist als viele andere Scheiben rechtfertigt auf jeden Fall die Anschaffung, auch wenn man sich die Jungs von Deichkind auf jeden Fall mal Live geben sollte. Der Auftritt auf dem Melt! war schon Hammer und um einiges übertroffen durch die Party im Rio in Berlin — JUMP!!!

Das neue Album der beiden Musiker ist da. Ich hab schon einmal in die Platte reingehört und weiß nicht ob ich sie mir zulegen werde. Die Tracks klingen alle sehr ähnlich. Es gibt keine, die so wirklich überraschen. Vom Text können Titel wie “Bild dir deine Meinung” und “Ein kleiner Wiederstand” auf jeden Fall überzeugen.
Ich zweifle allerdings ob das Album mit nur 9 Songs und einer Spielzeit von ca. einer halben Stunde die Investition wert ist.

Das 3. Album von Mike Skinner aka The Streets ist seit Anfang des Monats erhältlich. Natürlich hab ich mir die Platte genauso wie die beiden ersten Klangwerke zugelegt. Die Tracks der Platte sind etwas schneller als die der zweiten, was mir persönlich eher zusagt.
Die Single “When you wasn´t famous” und “War of the Sexes” steigern die Vorfreude auf die kommenden Live-Events im Sommer.

Das beste Album bleibt aber nach wie vor das Debut Original Pirate Material. Songs wie “Let´s push Things forward”, “Same old Thing”, “Too much Brandy” und “Don´t mug yourself” sind einfach unschlagbar.